2024年3月23日，李慕华全新个展“混载”在成都知美术馆开幕。此次展览贯通美术馆四层空间，呈现架上、雕塑及装置等近百件作品。

展览现场

艺术家李慕华的创作大都来源于对绘画本体概念的重新思考和扩展。对滚轴工具图像生成逻辑的特性和局限性进行突破，以及对于以前的作品图示的截取、扩展和意向的物理性蔓延。在这种逻辑的驱使下中，艺术家介入了不同的艺术形式来不断扩充他的意志附着物。

展览现场

“混载”一词来自运输业，指客货混载的一种违法行为。艺术家将其挪用以形容作品中混沌交错的系统状态，并代指一种于艺术世界里野蛮能量的表达。

在新的绘画作品中，艺术家李慕华通过改变滚轮的方向和速度找到了一种新可能性，这让用“轴”生成画面的重复性印痕得到了绘画逻辑上的强化。雕塑和装置作品作为对其绘画逻辑和意向的蔓延和补充，互为养分。作品成为艺术家的一种意识拼图，在时间和各种偶然性的积累和试错中逐渐生成了作品的全貌。

艺术家李慕华

在艺术家李慕华身上，看到了一种关于意志的附着物，它超出画布之外，向整个空间蔓延，形成了一种对世界的强烈搅动。这种意志的搅动以“边界”为蚕食，以滚轴为牙齿，一头关于意志的利维坦在知美术馆徘徊。

在知美术馆馆长、“混载”策展人，王从卉看来：“从德国归来的李慕华兼具一种十分强悍的野生性和西方当代艺术严谨学院派的结构感与方法论。一眼看去，他非常不‘知美’风格。但恰恰是这种巨大的反差和跳脱才是美术馆敢于将全馆空间交托于一个新兴艺术家之手，并且在无干预的情况下任由其发挥的原因所在。”这是艺术家与成都新津、知美山谷、知美术馆的一次深入对话与互相激发。 

“展出中的所有装置作品均是艺术家在成都新津知美山谷驻留的若干月期间所创作的，就地取材，因地制宜，现成物再生与偶发的现场感是这批作品的最大生命力。与美术馆空间的朝夕相处使他发现并创造了我们从未看见的隐藏可能。”这样的共创，完美的表达了知美术馆的使命：打开艺术与个人的无限可能性。

最有意思的是，“与其说这是一个展览，不如说这是一个生长中的在地艺术项目，开幕仅仅代表着开始，艺术家的创作将在未来的几个月中延伸到周围更广大的公共功能空间：酒店、山谷、草坪、山中步道……我们将抱有强烈的好奇心拭目以待。”

展览将持续至2024年6月9日。

 知美术馆外景图

关于知美术馆

“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。

知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来。与此同时，“知”完全是一个开放的系统，从已知朝向未知，从眼前朝向无限。因而，知美术馆还将探索人自身的灵感与高科技的融合，在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。建立对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。